Hockney The Joy Of Nature

Oké, stel je voor: ik zit vast in de file, op weg naar een meeting waar ik eigenlijk geen zin in heb. De regen klettert tegen de voorruit, alles is grijs en smoezelig, en ik voel me precies zo. Totdat… BAM! Een gigantische, felgele krokus schiet mijn blikveld binnen. Iemand heeft 'm in een pot gezet, pal langs de snelweg. Een minuscuul beetje David Hockney in het grijze beton. Even maar, maar het was genoeg. Het maakte me ineens bewust van de potentie voor schoonheid, zelfs op de meest onwaarschijnlijke plekken. En dat is eigenlijk precies wat Hockney ons al decennia probeert te vertellen.

Want serieus, wie anders kan zo'n alledaags tafereel, zo'n simpel landschap, transformeren tot een explosie van kleur en optimisme? Zijn werk is meer dan alleen schilderen; het is een ode aan de vreugde van de natuur.

Hockney's Kleurrijke Universum

Hockney is, laten we eerlijk zijn, een legende. Een levende legende. En niet alleen omdat hij al zo lang meegaat (hij is geboren in 1937!), maar ook vanwege zijn enorme invloed op de kunstwereld. Hij heeft met zo ongeveer elk medium geëxperimenteerd: schilderkunst, tekeningen, fotografie, collages, prints, en tegenwoordig zelfs iPads. Ja, iPads! Ik bedoel, how cool is that?

Wat zijn werk zo kenmerkend maakt, is natuurlijk zijn gebruik van kleur. Het is niet subtiel, niet ingetogen. Nee, Hockney gooit er vol op met knallende kleuren. Dieprood, felgeel, knalgroen… het lijkt soms wel alsof hij een regenboog heeft ontleed en de losse kleuren vervolgens weer op het doek heeft geplakt. En dat is precies wat het zo opbeurend maakt. Het is alsof je naar een overdosis vitamine D kijkt.

Maar het is niet alleen kleur. Hockney heeft ook een heel eigen manier van kijken. Hij speelt met perspectief, met lijnen, met vlakken. Hij laat je de wereld zien door zijn ogen, en die ogen zijn blijkbaar buitengewoon scherp en vol verwondering. Heb je ooit naar zijn schilderijen van zwembaden gekeken? (A Bigger Splash anyone?) Het zonlicht dat danst op het water, de geometrische vormen van de tegels… het is bijna abstract, maar tegelijkertijd zo herkenbaar.

De Yorkshire Landschappen: Terug naar de Roots

Hoewel hij veel tijd in Los Angeles heeft doorgebracht (bekend om zijn zwembaden en de zonnige levensstijl), keerde Hockney in de jaren 2000 terug naar zijn geboortestreek Yorkshire in Engeland. En daar gebeurde iets magisch. De grijze luchten en heuvelachtige landschappen, die hij vroeger misschien saai vond, werden ineens een enorme inspiratiebron.

Hij begon de landschappen rondom zijn huis te schilderen. En niet zomaar een beetje, nee, hij ging er helemaal voor. Gigantische doeken vol met kronkelende wegen, majestueuze bomen en wisselende seizoenen. En ook hier weer: die kleuren! Het groen is groener dan groen, het geel is geler dan geel. Het is alsof hij het landschap intensiever maakt, alsof hij de essentie van Yorkshire weet te vangen op het doek.

• De seizoenen: Hockney heeft de Yorkshire landschappen in alle seizoenen geschilderd. Van de frisse groene lente tot de warme rode herfst. Elk seizoen heeft zijn eigen kleurenpalet, zijn eigen sfeer.
• De omvang: Sommige van zijn landschappen zijn gigantisch, soms samengesteld uit meerdere doeken. Hierdoor word je als kijker helemaal ondergedompeld in het landschap.
• De iPad: Ja, echt waar! Hockney gebruikt ook zijn iPad om landschappen te schilderen. Hij kan zo snel en direct werken, en de resultaten zijn verbluffend. (Ik weet het, het klinkt raar, maar geloof me, het werkt!)

Meer dan Mooie Plaatjes: Een Boodschap

Maar Hockney's kunst is meer dan alleen mooie plaatjes. Het is een herinnering aan de schoonheid van de natuur. In een wereld die steeds sneller, grijzer en digitaler wordt, laat Hockney ons zien dat er nog steeds schoonheid te vinden is, recht voor onze neus. We moeten er alleen wel de tijd voor nemen om te kijken. Om te zien. Om te voelen.

Zijn werk is een oproep om bewuster te leven, om te genieten van de kleine dingen, om de schoonheid in de alledaagse dingen te zien. Die krokus langs de snelweg, die zonsondergang achter de flatgebouwen, die boom die in de herfst alle kleuren aanneemt. Het is er allemaal, we moeten er alleen even stilstaan en het echt zien.

Dus... Wat Kunnen We Leren van Hockney?

Nou, een heleboel, eigenlijk. (En nee, je hoeft niet meteen een schilder te worden!)

• Kijk om je heen: Wees bewust van de schoonheid van de natuur, zelfs in de meest onwaarschijnlijke plekken.
• Gebruik kleur: Durf te experimenteren met kleur, in je huis, in je kleding, in je leven.
• Wees optimistisch: Hockney's werk straalt optimisme uit. Laat je inspireren en probeer de positieve kant van de dingen te zien.
• Experimenteer: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen, of het nu schilderen is, fotografie of iets heel anders.
• Geniet van het leven: Hockney's werk is een ode aan het leven. Geniet van elke dag, van elk moment.

Hockney's "The Joy of Nature" is dus niet zomaar een tentoonstelling of een serie schilderijen. Het is een filosofie, een levenshouding. Het is een herinnering aan de schoonheid die ons omringt, en een oproep om daarvan te genieten. Dus de volgende keer dat je vastzit in de file, kijk dan even rond. Misschien zie je wel een felgele krokus die je dag een stukje mooier maakt. En denk dan even aan David Hockney.

En trouwens, mocht je de kans krijgen om een Hockney tentoonstelling te bezoeken, DOEN! Het is een ervaring die je niet snel zult vergeten.

P.S. En mocht je zelf gaan schilderen na het lezen van dit artikel, stuur me dan even een foto! Ik ben benieuwd!